松本七夕フェスティバル2019

7月31日（水）11時〜16時まで、信毎メディアガーデン １階ホールで「松本七夕フェスティバル 2019」が開催されます。プラネタリウムの投影や七夕人形づくりなどのワークショップをはじめ、こどもから大人まで楽しめる企画いっぱいです。

詳しくは信毎メディアガーデンのイベント情報をご覧ください。

あをぐみもチラシのデザインなど協力しています。

これから配布されるチラシは、短冊としてもお使いいただけるようにデザインしました。当日は切り離して願い事を書いて来ていただけるとうれしいです。

そして、本日から松本名物「空中キャバレー」もスタート。今回もあをぐみはマルシェに参加しているので、追ってご紹介します。雨にも負けず夏のイベントを楽しみましょう！(äwö)

別冊太陽 田中一村 “南の琳派”への軌跡

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した『別冊太陽 田中一村　“南の琳派”への軌跡』（別冊太陽 日本のこころ 274／平凡社刊）が発売中です。

田中一村といえば、モリモリした南国的な植物の絵を思い浮かべる方が多いのではないでしょうか？（あるいは鳥と答える方もいるかもしれません）。
ちなみに僕もそのうちの一人です。
植物ということに関して言えば、この本、結果的にここ数年の個人的な実感がうまくのっかった一冊となりました。

というのは、松本に拠点を移したことで、大きく意識が変わったことがいくつかあり、そのうちのひとつが、植物を育てる機会が増えたこと。
引っ越し先に庭があることから、草花にかぎらず樹木の面倒も見るようになりました。
つい先日までは満開の花桃が楽しめましたし、いまはバラが満開。

そんなこともあって「植物をテーマにした本に携わってみたいなあ」と思っていたところだったので、今回の田中一村のお話をいただけたのは、ホント嬉しいかぎり。

ちなみにもうひとつ意識が変わったのは、野鳥の存在に目を向けるようになったことです。
それについては以前「小原古邨」の本についてのブログにも書きました。
加えて、この「田中一村」本にも鳥を描いた作品がいくつか紹介されているので鳥という点でも同様に、最近の個人的心情にのっかった一冊となったわけです。

さて、本に話を戻します。

今回の別冊太陽では、部分アップのトリミングも大胆に取り込むなどして、迫力のある一冊に仕上げました。
というわけで作品自体の見応えもじゅうぶんあるうえ、多くの執筆者が寄稿してくださったことで、田中一村という人物を知るにあたっても貴重な資料本となっています。

一村の人生や彼が愛した奄美大島に思いをはせながら、梅雨のこの時期、のんびり読書していただければさいわいです。
鬱陶しいと思うことも多い雨ですが、植物が嬉しそうなので僕も嬉しい気分になります。(ä)

久保修 切り絵画家の半生

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した作品集『久保修　切り絵画家の半生』（淡交社刊）が発売中です。

久保さんは切り絵画家。その作品集であることを意識し、ジャケットも丸く切り抜いて、表紙のうさぎが見えるしかけを施しました。
表紙の作品がどうなっているのかは、ぜひ手に取ってお楽しみください。

この書籍のいいところは、前半が作品集のスタイルをとっていて、後半では久保さんがいかにして切り絵画家となり、現在も精力的に作品を作り続けているのかなどのエピソードを、エッセイで楽しめるところ。２度美味しい本、というわけです。
くすっと笑えるような逸話から、真剣に作品づくりに向き合ってきた姿など、久保さんの考えや姿勢に触れることで、より深く（近く）作品が楽しめるようになります。

そんな久保修さんの展覧会が、美術館「えき」KYOTOで、4月7日まで開催されています。花見に京都へ…なーんて方は、ぜひ美術館に立ち寄って、実作品の緻密さ、精巧さに驚いてみてください。

久保修さんについてもっと知りたいという方は、こちらもぜひ。(ä)

小原古邨 花咲き鳥歌う紙上の楽園

あをぐみが編集とエディトリアルデザインを担当した『小原古邨　花咲き鳥歌う紙上の楽園』（東京美術刊）が発売中です。

この書籍は、東京・原宿の太田記念美術館で3月24日まで開催されている「小原古邨」展の展覧会カタログも兼ねています。


古邨の版画（浮世絵）のモチーフの多くは鳥。この本をデザインしはじめると、窓越しや街なかで見かける鳥が、以前にもまして気になるようになりました。スズメやムクドリと思っていた鳥が、よくよく見るとまったく違っていたりして、見ているようでぜんぜん観ていなかったんだなあと、つくづく気がつかされます。取り壊されて今はなくなってしまった旧あをぐみ社屋のに庭の木にも、メジロがよく来ていたっけ。
……と気になるようになったのには理由があって、実はこの古邨本、鳥によりフォーカスしたいという意図で、ちょっとばかり鳥類図鑑にも近いつくりを意識しつつ編集しているのです。描かれた鳥の学名とか特徴もわかるので、鳥好きもぜひご一読を。

鳥を見る目を養うのはもちろん（笑）、浮世絵表現の先鋭さや繊細さにも気づかされる一冊。書店などで見かけた際はお手にとってご覧ください。そういえば古邨についての番組が、Eテレ「日曜美術館」で来週末に再放送されます。合わせてそちらもご覧いただくと、さらに古邨がよくわかるかもしれません。(äwö)

別冊太陽 フリーア美術館 アメリカが出会った日本美術の至宝

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した『別冊太陽 フリーア美術館　アメリカが出会った日本美術の至宝』（別冊太陽 日本のこころ 269／平凡社刊）が発売中です。

絵画を迫力の大きさで見られる「片観音」に加え、さらにどーんと大きく開く「両観音開き」もあるなどつくりも豪華。見応えのある一冊に仕上がりました。

ところでフリーア美術館というのは、アメリカの首都ワシントンD.C.にある美術館。アジア美術のコレクションがすごく充実していて、日本美術も、国宝級ともいわれる名品がずらりと所蔵されています。しかもその全てが門外不出のため、日本でそのコレクションを観ることは、まずできない……。というわけで疑似的ではあるけれど、数々の作品を堪能できる今回の別冊太陽は、貴重な一冊ということになります。

おもしろいのは、たった１館のコレクションを紹介しているだけなのに、この一冊で日本美術の大きな枠組みや流れ、人気作家などがだいたいつかめるところ。何しろおよそ2000点もの日本美術作品があることに加え、時代やジャンル（絵画、屏風、陶磁器など）を含め網羅的に集められていることにも理由がありそうです。日本美術に興味をもちはじめた人への入門書としてもおすすめ。

フェノロサや原三渓とも交流があった実業家・フーリアによる日本美術コレクションをまとめた充実の一冊。俵屋宗達から北斎などなどオールスターズ総出演といった豪華さも魅力です。一家に一冊！(ä)

レーピンとロシア近代絵画の煌めき

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した『レーピンとロシア近代絵画の煌めき』（東京美術刊）が発売中です。

表紙絵は、イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピンが妻を描いた作品《休息》で、あま〜い雰囲気になっています。が、中では力強くドラマチックな作品も多く紹介されていて、見ごたえ抜群。筆致は濃厚ながら田舎の暮らしを描くなどした素朴なテーマの作品も多く、ロシア近代絵画の魅力が満載されています。たくさんの作家が登場することもあり、ロシア近代絵画を知るにはもってこいの一冊に。

実際に作品をご覧いただいた人もいるかもしれませんが、1月27日までBunkamura ザ･ミュージアム でも「国立トレチャコフ美術館所蔵　ロマンティック・ロシア」展が開催されていました。今後は、岡山、山形、愛媛と巡回されるようなので、お近くの人はぜひ足をお運びください。

ちょっと話しは変わりますが、先日、丸善松本店に立ち寄ったら、今回紹介のロシア近代絵画や、以前紹介した「もっと知りたいボナール」も含め、美術書コーナーにあをぐみがデザインした本が増えてきてうれしくなりました。どの書店でも自分たちが担当した本を見つけるのはうれしいですが、近所となると格別です（笑）。ぜひ手にとってご覧ください。(ä)

まつもと車椅子マップ

「世界健康首都会議」という世界的なイベントが、毎年松本で行われていることをご存知でしょうか？　

世界各国から識者が集まり、活動や研究の成果発表をしたり、セミナーや勉強会を開く２日間のイベントですが、その首都会議関連事業のひとつに、ここ４、５年続けて活動してきた「健康先進都市ゼミナール」があります。

そのゼミでは毎年、松本市民はもちろん、経済産業省の職員や大手広告代理店社員などが参加してワークショップを開催。「暮らすだけで健康になる街」があるのか、あるとしたらどういう街なのかなどを、班ごとにさまざまな切り口で考えてきました。

とはいえ、これまでは具体的な政策や成果物に結びついてこなかったため、今回こそは何か形に仕上げようと試行錯誤。その結果ひとつの班が、車椅子の人でも楽しく街を回れる「街歩きマップ」を企画し、その実現に向け、車椅子ユーザーやベビーカーのお母さんも含めたさまざまな人とともに、街歩きを重ねるなどしてきました。

そうしてできた成果物がこちらのマップです。

表紙をご覧になってわかるとおり、車椅子ユーザーでも街歩きが楽しめるという意図に沿ってつくられたマップで、デザインはあをぐみが担当しました。

A面は松本駅から歩いて楽しめる範囲を網羅したマップ。裏では、その制作のために行った街歩きの様子などをレポートしています。今なら観光案内所などで手に入るので、気になった方はぜひ問い合わせてみてください。

なお、あをぐみはデザインも担当しましたが、実はその立案から参加。ワークショップのファシリテーターもさせていただきました。この企画の原風景となっているのは、あをぐみがかつてオランダ・アムステルダムで見かけた、楽しそうにレコードショップでひとりレコードを探している車椅子ユーザーの若者の姿です。日本では車椅子の人が一人で出かけているところをほとんど見たことがなかったので、あれはうれしいショックでした。その風景がこのマップの原点なのです。

歩いて楽しい松本。せっかくなのでどんな人も街歩きをもっと楽しみましょう。……今は寒いけど。(äwö)

チャオ! バンビーニ 2018

2018年後半は忙しすぎて、ほどよいタイミングでブログを更新することが叶いませんでした。2019年こそ、きちんとしていきたい気持ちはありますが、どうなることか・・・さて。

というわけでだいぶ遅れての紹介となりますが、まつもと市民芸術館で開催された「チャオ！ バンビーニ」のチラシとポスターのデザインを、昨年もあをぐみが担当しました。

今回は主ホールが工事中のため、いつもとは趣向を変えたスタイルに。それが〈ネコ〉をテーマにした番外編「ニャオ！ バンビーニ」でした。というわけで、ロゴも「お魚くわえた野良猫♫」気分。猫が「チ」の字からタテ棒をかすめとって「二」にしてしまった〜という感じにしています。

思い返せば、まつもと市民芸術館からの依頼で最初に担当させていただいたポスターが、TCアルプの『ネコの星』。2012年のことなので、もう７年も前になります。。光陰矢の如し。まあそんな経緯もあり、あをぐみとしても「ネコ」のモチーフにはとっても思い入れがあるわけで、その時の『ネコの星』では、あをぐみの一員でもあるネコのらいじんがメインビジュアルとなり、ちゃっかり舞台上でもそのビジュアルを使っていただきました。

そして今回のニャオ！ 。ここでは同じくあをぐみの一員（いちネコ？）である、そうたつがドーンと登場。あをぐみ的にはセルフ・パロディのようなアイデアでもあるわけです。
人懐っこい性格なので、取材などのたびに写真におさまるくせに、なぜか採用されなかった悲しきネコそうたつ。しかしついに日の目を見たわけですねえ、感慨深い。顔、半分しか登場しないけどね（笑）。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その5

ここからは、あをぐみが具体的にデザインを進めていく作業の時間です。

まずは、グリッドのマスに生徒のマークをひとつひとつ丁寧に並べる作業からスタート。具体的な仕上がりの形を探る前に、こうして全体のボリューム感を把握しておきます。並べたマークを眺めながら、アイデア・シートも確認しつつ、「大きなシンボルマーク」はどんな形になるべきかと喧々囂々。あをぐみ２人の話し合いが続きます。誰も想像しなかった突飛なものをつくるべきか、どうしたらみんながビックリするか、それはみんなに愛されるものになるのか・・・などなど。

このお話をいただいた直後の段階では「誰も想像しなかったもので度肝を抜きたい」という、ちょっとエゴな気持ちがふつふつと湧き上がっていたのですが、みんなのシートに目を通して心が揺さぶられたことで、大きく心変わりしました。

みんなのマークに素直に寄り添おうと思ったとき、立ちあがってきた形はやはり「船」でした。校舎がその形だからといって、「船」にとらわれる必要は、もちろんありません。何より「船」のデザインだと、”予想どおり！”と思われてしまうかもしれない。でも今回ばかりは余計な気持ちは捨て、素直に「船」のデザインでいくべきという結論に至りました。生徒の考えた多彩なマークに敬意をいだいて向き合った結果です。

そんな試行錯誤の成果でデザインの方向性が決まったので、今度は具体的な形を探しながらマークを並べる作業に。ここで、生徒のマーク「ひとつひとつがくっきりと目立つ」ための額縁のような要素と、マーク同士を「手をつなぐよう」に結びつける要素が必要だ、と気がつきました。

この段階でブログ【その３】で紹介した「山波」のデザインが活きることになります。生徒のマークの四隅にこれを配することで、額縁のようにもなるし、マーク同士を結びつけ「大きなシンボルマーク」にするための要素の一つにもなりました。

そうしてできあがった「二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク」がこちら。この船に乗り込んだ生徒みんなが、大きな波もぐいぐいと乗り越えて未来へと進んでほしい。そんな想いも込めました。

このシンボルマークは最終的に、10月に行われた記念式典で記念幕として披露されました。生徒の原画も廊下などに展示され、各学年ごとの作品を掲載した冊子も作成されて配られています。

あ、そうそう。ブログ【その２】で、全生徒「284（+1）」とご紹介しましたが、（+1）てなんだ？ と思われた人がいるかもしれません。実はチャーミングな先生がひとり、マークをこっそり紛れ込ませて提出していたのです。あをぐみはすぐに気づきましたが、さてさてどのマークだったんでしょう。

１年近くにわたったこの二子小プロジェクトについては、MGプレスでも記事にしていただきました。そちらも目を通していただけるとうれしいです。

二子小学校のみなさん、開校40周おめでとうございます。
そして、ありがとうございました。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その4

先に書いたようなシンボルマークの方向性と平行して考えていたのが、集まったマークをどうやって一つにまとめるのかという、いわば“システム”の問題でした。

デザインは、自由気ままに線を引いて完成させることも可能ですが、システムを考え、条件に当てはめて造形を設計していくことでもあります。子ども向けだしお絵描きのようにフリーハンドで仕上げるのも楽しいかもしれませんが、それよりはむしろ、あをぐみが普段手がけている仕事……店舗や企業のロゴやマークをデザインなど……と同じように、グリッドをきちんと設計し、タイル画やモザイク画のような構造にすること。そのやり方の方が、生徒一人一人がつくったマークの魅力をより引き出せるだろうという考えに至りました。

加えて、仕上がったシンボルマークを見る低学年の子の背丈も考慮すると、タテ（上）に伸びていくものよりも、重心が低くヨコに広がるような形の方が望ましいということも予測できる。そして生徒数＝マークの数なので、おのずと使えるグリッドのマス数も決まってくるし、そうなれば余白（使わないマス、またはマスひとつひとつの大きさ）をどのくらいに設計するとバランスがいいのかなど、さまざまな条件がカチリとピースをはめるように見えてきます。

こうして、だんだんとデザインの条件が揃ってくる頃、全校生徒の「考えたマークとその理由が書かれたシート」、３年生以上の「マークを考えるためのアイデア・シート」、さらに５、６年生の「40年前の過去、40年後の未来について想像したシート」という生徒WSの成果も揃いました。

デザインにとりかかる前、みんなのシート１枚１枚に目を通すのですが、そこには笑いあり、胸にぐっとくるものあり……一人一人が考えた小さなマークに込められた想いに、あをぐみ２人は大きく心を揺さぶられました。つくづく、素敵な良い機会をいただけたことに感謝です。

いや、まだデザインは終わっていないのだ。これからがあをぐみの勝負！　……というわけでブログも続きます。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その3

生徒たちが自分のマーク作りに取り組むワークショップは、毎回２学年ごとに行いました。そのうち５、６年生は「アイデア編」と「デザイン編」の２回行ったので、すべての生徒のマークがあをぐみの元に集まるまで、少し時間の余裕が生まれます。この時間を利用してあをぐみは「大きなシンボルマーク」にするために何が必要か、思考実験をはじめました。

二子小学校を特徴づけるファクターの一つに、メインの校舎が「船」を模した形であること、が挙げられます。「校舎が船なんだよ！」ということは、実行委員や先生、生徒からももちろん多く耳にしていたので、みんなの大きなアイデンティティとなっているんだなあと感じていました。さらに海のない長野県で「船」を模した校舎というのは、アイデアを刺激してくれるユニークなテーマになりえます。

というわけで、こんなキーワードが生まれました。
「山波」、です。

言葉としては「山並み」が正しいわけですが、船の形をした校舎を取り囲む山々を波に見立てると、そんな単語が頭に浮かんでくる。で、山と波を組み合わせて形にしていったもののひとつが、こちらです。

この段階はまだまだ実験の第一歩なので、僕らもこのアイデアを具体的にどう使うかまでは考えていません。が、下準備として、思いつくままに描きためることを続けました。こういう、ふわふわとしたアイデアの段階は、とっても楽しい脳内タイム。あーでもないこーでもないと、思考散歩が続きます。

で、二子小ブログもまだまだ続きます。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その2

先日のブログの続きとなりますが、まずは生徒一人一人が「二子小学校のマーク」をつくるというワークショップ（WS）を開催することに。せっかくなので６月の授業参観日に合わせて行いました。この日だとご家族もマークのデザインに参加でき、より一層、心に残る楽しい思い出になりそうですからね。

で、マークを作る前段階として、まずは何をおいても「マーク」や「デザイン」ってどんなことなのかを、わかってもらわなければいけません。そこであをぐみは、それを端的に理解してもらうための”紙芝居”を用意。これからはじまるWSで何をするかなども、この紙芝居を利用して簡単に理解してもらうことにしました。

この紙芝居の上演を含め、WSの進行はすべて実行委員のみなさん（要するに生徒の父母）が行い、あをぐみはサポートにまわりました。生徒たちにとって「○○ちゃんのお母さんが紙芝居をやってくれる」ということも面白かったみたいで、なかなかのウケ具合（ほっ・・）。せっかくの楽しい機会だからこそ、「あをぐみがデザインを教える」ことにしてしまっては、つまらないですからねー。「二子小学校のみんながデザインを楽しむ」よう、黒子に徹してみたり、各学年ごとに記入シートを用意して生徒のアイデアを引き出しやすくするなど、さまざまな工夫を取り入れました。

そんなこんなで最初のWSは無事終わりましたが、５、６年生だけはもう一度同様のWSを行ってマークを完成させ、最終的には、転出・転入の生徒もふくめ全生徒「284（+1）」の個性的なマークが揃いました。

ここまでの準備期間は脳みそフル回転……あをぐみふたりの頭からは煙が出ていたかもしれませんが、とにかく無事終わってほっと一息。こどもたちにとって、マークをデザインすることはなかなか難しい経験だったかも。が、ちょっとヒントをあげたり背中を押してあげると、とんでもないところまで想像力を飛ばすのが、見ているこちらにとっても爽快かつ驚きの体験でした。

生徒たちのワークショップはここで終了ですが、我々あをぐみは、むしろここからが勝負！　みんなのデザインをまとめ、ひとつのシンボルマークを作りあげなければいけません。

その続きはまた後日。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その1

あけましておめでとうございます。
2019年もあをぐみをどうぞよろしくお願いします。

さて、年が明けたことだし、ここで去る2018年を振り返ってみたいと思います。
まずは昨年携わったなかで一番大きかった仕事を紹介したいのですが、ボリュームがボリュームだけに長〜〜〜くなります。ゆるりとお付き合いください。

それは松本市内にある二子小学校の、開校40周年記念事業のお手伝いでした。

デザイン事務所であるあをぐみに声をかけていただいたからには、生徒たちが「デザイン」に向き合える場をつくりたい。そこで、テーマを「記念マークをデザインしよう！」に設定。大小さまざまに企画されている記念事業のなかでも、いわゆるメインディッシュとなる大イベントとして、「全校生徒に40周年記念のマークをデザインしてもらい、それをまとめて大きなシンボルマークをつくる」ということを考えました。

具体的にどんなふうにマークを作るのかについては、実行委員のみなさんとヒアリングや打ち合わせを重ねつつ、プランを組み立てていきました。何しろ１年生と６年生とでは、できることにかなりの差がありますから、２学年ごとに内容を分けることに。この、ワークショップのフローを作るという第一段階には、知恵と時間をかけてじっくり取り組みました。

とはいえ要は我々にとってこの仕事は、「二子小学校のみんなに記念イヤーを楽しんでもらいつつ、あをぐみも一緒にのっかって楽しむ」ということ（笑）。長いこと仕事してるとこんな素敵な依頼もあるのですねえ。ご一報をいただいてから、我々もワクワクしっぱなしでした。

ワークショップの具体的な内容は、次回に続きます。(äwö)

もっと知りたい刀剣 名刀・刀装具・刀剣書

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した
『もっと知りたい刀剣　名刀・刀装具・刀剣書』（東京美術刊）が、発売になりました。

オンラインゲームからはじまり、さまざまな展開をしている『刀剣乱舞』の影響もあって、ここ数年、刀剣はかなりの……いやホントびっくりするくらいの人気コンテンツになっているのです。
この一冊も、『刀剣乱舞』で初めて刀剣に興味をもった人はもちろん、以前からの刀剣好きにも充分に楽しんでいただける仕上がりになりました。

僕自身はゲームには詳しくないんですが、「銘」や「名物」も、萌えポイントになってるんだろうなあと共感しています。何しろ「骨喰藤四郎（ほねばみとうしろう）」とか、カッコいい名前すぎて、それだけで萌えそうだなあと。「にっかり青江（あおえ）」なんてのもユニークで好きです。

……えー、話しを本に戻します。
東京美術の「もっと知りたい」シリーズは、表紙フォーマットが決まっていて、基本的に別のデザイナーが表紙のみを担当されています。
なので今まで当ブログで同シリーズのことを紹介した際は、表紙画像を掲載してきませんでした。
でも今回は例外的に表紙も含めてあをぐみがデザインしたので、表紙についてひとこと。

本文で裏側に彫られた不動明王も詳細に紹介されている「山伏国広（やまぶしくにひろ）」という刀を３分割し、表紙にレイアウトしています。原寸よりわずかに小さいのですが、実は３冊縦に並べると、刀剣のもつ迫力がより感じられる仕掛け。刀剣好きの仲間が３人そろうことがあったら、ぜひつないでお楽しみください。(ä)

ピエール・ボナール

先日から、東京の国立新美術館で「ピエール・ボナール」展がはじまりました。
フランスはオルセー美術館のコレクションを中心に、約30点もの初来日作品もあるなど、なかなかに贅沢な機会。
一足先に拝見してきましたが、その色彩の明るさや色数の豊富さで、会場はなんとも華やいだ、しかしどこか影のある不思議な雰囲気に満たされていました。

ボナールの名前はなんとなく聞いたことがある、という人も多いと思いますが、逆に言うと、名前しかわからないというご意見も多々。
この展覧会はそんなボナールの作品が間近で見られる機会ですが、その前に「ボナールって誰よ？」という基本的事項を知りたいなら、ぜひこの本をご一読することをお勧めします。

……なーんて、構えてご紹介しましたが、実はこの本、あをぐみが編集＆デザインを担当しております。手前味噌　^^。
正式名称は「もっと知りたいボナール　生涯と作品」。東京美術よりこの８月末に発売しております。ぜひお近くの書店で、お手にとってみてください。

本は、展覧会会場のショップでも販売されています。また、ユニークなオリジナルグッズも販売されているのでご注目を。あをぐみもこの猫手ぬぐいを買ってみました。弊社接客担当猫の雷神くんに色がちょっと似てます。(ö)