レーピンとロシア近代絵画の煌めき

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した『レーピンとロシア近代絵画の煌めき』（東京美術刊）が発売中です。

表紙絵は、イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピンが妻を描いた作品《休息》で、あま〜い雰囲気になっています。が、中では力強くドラマチックな作品も多く紹介されていて、見ごたえ抜群。筆致は濃厚ながら田舎の暮らしを描くなどした素朴なテーマの作品も多く、ロシア近代絵画の魅力が満載されています。たくさんの作家が登場することもあり、ロシア近代絵画を知るにはもってこいの一冊に。

実際に作品をご覧いただいた人もいるかもしれませんが、1月27日までBunkamura ザ･ミュージアム でも「国立トレチャコフ美術館所蔵　ロマンティック・ロシア」展が開催されていました。今後は、岡山、山形、愛媛と巡回されるようなので、お近くの人はぜひ足をお運びください。

ちょっと話しは変わりますが、先日、丸善松本店に立ち寄ったら、今回紹介のロシア近代絵画や、以前紹介した「もっと知りたいボナール」も含め、美術書コーナーにあをぐみがデザインした本が増えてきてうれしくなりました。どの書店でも自分たちが担当した本を見つけるのはうれしいですが、近所となると格別です（笑）。ぜひ手にとってご覧ください。(ä)

まつもと車椅子マップ

「世界健康首都会議」という世界的なイベントが、毎年松本で行われていることをご存知でしょうか？　

世界各国から識者が集まり、活動や研究の成果発表をしたり、セミナーや勉強会を開く２日間のイベントですが、その首都会議関連事業のひとつに、ここ４、５年続けて活動してきた「健康先進都市ゼミナール」があります。

そのゼミでは毎年、松本市民はもちろん、経済産業省の職員や大手広告代理店社員などが参加してワークショップを開催。「暮らすだけで健康になる街」があるのか、あるとしたらどういう街なのかなどを、班ごとにさまざまな切り口で考えてきました。

とはいえ、これまでは具体的な政策や成果物に結びついてこなかったため、今回こそは何か形に仕上げようと試行錯誤。その結果ひとつの班が、車椅子の人でも楽しく街を回れる「街歩きマップ」を企画し、その実現に向け、車椅子ユーザーやベビーカーのお母さんも含めたさまざまな人とともに、街歩きを重ねるなどしてきました。

そうしてできた成果物がこちらのマップです。

表紙をご覧になってわかるとおり、車椅子ユーザーでも街歩きが楽しめるという意図に沿ってつくられたマップで、デザインはあをぐみが担当しました。

A面は松本駅から歩いて楽しめる範囲を網羅したマップ。裏では、その制作のために行った街歩きの様子などをレポートしています。今なら観光案内所などで手に入るので、気になった方はぜひ問い合わせてみてください。

なお、あをぐみはデザインも担当しましたが、実はその立案から参加。ワークショップのファシリテーターもさせていただきました。この企画の原風景となっているのは、あをぐみがかつてオランダ・アムステルダムで見かけた、楽しそうにレコードショップでひとりレコードを探している車椅子ユーザーの若者の姿です。日本では車椅子の人が一人で出かけているところをほとんど見たことがなかったので、あれはうれしいショックでした。その風景がこのマップの原点なのです。

歩いて楽しい松本。せっかくなのでどんな人も街歩きをもっと楽しみましょう。……今は寒いけど。(äwö)

チャオ! バンビーニ 2018

2018年後半は忙しすぎて、ほどよいタイミングでブログを更新することが叶いませんでした。2019年こそ、きちんとしていきたい気持ちはありますが、どうなることか・・・さて。

というわけでだいぶ遅れての紹介となりますが、まつもと市民芸術館で開催された「チャオ！ バンビーニ」のチラシとポスターのデザインを、昨年もあをぐみが担当しました。

今回は主ホールが工事中のため、いつもとは趣向を変えたスタイルに。それが〈ネコ〉をテーマにした番外編「ニャオ！ バンビーニ」でした。というわけで、ロゴも「お魚くわえた野良猫♫」気分。猫が「チ」の字からタテ棒をかすめとって「二」にしてしまった〜という感じにしています。

思い返せば、まつもと市民芸術館からの依頼で最初に担当させていただいたポスターが、TCアルプの『ネコの星』。2012年のことなので、もう７年も前になります。。光陰矢の如し。まあそんな経緯もあり、あをぐみとしても「ネコ」のモチーフにはとっても思い入れがあるわけで、その時の『ネコの星』では、あをぐみの一員でもあるネコのらいじんがメインビジュアルとなり、ちゃっかり舞台上でもそのビジュアルを使っていただきました。

そして今回のニャオ！ 。ここでは同じくあをぐみの一員（いちネコ？）である、そうたつがドーンと登場。あをぐみ的にはセルフ・パロディのようなアイデアでもあるわけです。
人懐っこい性格なので、取材などのたびに写真におさまるくせに、なぜか採用されなかった悲しきネコそうたつ。しかしついに日の目を見たわけですねえ、感慨深い。顔、半分しか登場しないけどね（笑）。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その5

ここからは、あをぐみが具体的にデザインを進めていく作業の時間です。

まずは、グリッドのマスに生徒のマークをひとつひとつ丁寧に並べる作業からスタート。具体的な仕上がりの形を探る前に、こうして全体のボリューム感を把握しておきます。並べたマークを眺めながら、アイデア・シートも確認しつつ、「大きなシンボルマーク」はどんな形になるべきかと喧々囂々。あをぐみ２人の話し合いが続きます。誰も想像しなかった突飛なものをつくるべきか、どうしたらみんながビックリするか、それはみんなに愛されるものになるのか・・・などなど。

このお話をいただいた直後の段階では「誰も想像しなかったもので度肝を抜きたい」という、ちょっとエゴな気持ちがふつふつと湧き上がっていたのですが、みんなのシートに目を通して心が揺さぶられたことで、大きく心変わりしました。

みんなのマークに素直に寄り添おうと思ったとき、立ちあがってきた形はやはり「船」でした。校舎がその形だからといって、「船」にとらわれる必要は、もちろんありません。何より「船」のデザインだと、”予想どおり！”と思われてしまうかもしれない。でも今回ばかりは余計な気持ちは捨て、素直に「船」のデザインでいくべきという結論に至りました。生徒の考えた多彩なマークに敬意をいだいて向き合った結果です。

そんな試行錯誤の成果でデザインの方向性が決まったので、今度は具体的な形を探しながらマークを並べる作業に。ここで、生徒のマーク「ひとつひとつがくっきりと目立つ」ための額縁のような要素と、マーク同士を「手をつなぐよう」に結びつける要素が必要だ、と気がつきました。

この段階でブログ【その３】で紹介した「山波」のデザインが活きることになります。生徒のマークの四隅にこれを配することで、額縁のようにもなるし、マーク同士を結びつけ「大きなシンボルマーク」にするための要素の一つにもなりました。

そうしてできあがった「二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク」がこちら。この船に乗り込んだ生徒みんなが、大きな波もぐいぐいと乗り越えて未来へと進んでほしい。そんな想いも込めました。

このシンボルマークは最終的に、10月に行われた記念式典で記念幕として披露されました。生徒の原画も廊下などに展示され、各学年ごとの作品を掲載した冊子も作成されて配られています。

あ、そうそう。ブログ【その２】で、全生徒「284（+1）」とご紹介しましたが、（+1）てなんだ？ と思われた人がいるかもしれません。実はチャーミングな先生がひとり、マークをこっそり紛れ込ませて提出していたのです。あをぐみはすぐに気づきましたが、さてさてどのマークだったんでしょう。

１年近くにわたったこの二子小プロジェクトについては、MGプレスでも記事にしていただきました。そちらも目を通していただけるとうれしいです。

二子小学校のみなさん、開校40周おめでとうございます。
そして、ありがとうございました。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その4

先に書いたようなシンボルマークの方向性と平行して考えていたのが、集まったマークをどうやって一つにまとめるのかという、いわば“システム”の問題でした。

デザインは、自由気ままに線を引いて完成させることも可能ですが、システムを考え、条件に当てはめて造形を設計していくことでもあります。子ども向けだしお絵描きのようにフリーハンドで仕上げるのも楽しいかもしれませんが、それよりはむしろ、あをぐみが普段手がけている仕事……店舗や企業のロゴやマークをデザインなど……と同じように、グリッドをきちんと設計し、タイル画やモザイク画のような構造にすること。そのやり方の方が、生徒一人一人がつくったマークの魅力をより引き出せるだろうという考えに至りました。

加えて、仕上がったシンボルマークを見る低学年の子の背丈も考慮すると、タテ（上）に伸びていくものよりも、重心が低くヨコに広がるような形の方が望ましいということも予測できる。そして生徒数＝マークの数なので、おのずと使えるグリッドのマス数も決まってくるし、そうなれば余白（使わないマス、またはマスひとつひとつの大きさ）をどのくらいに設計するとバランスがいいのかなど、さまざまな条件がカチリとピースをはめるように見えてきます。

こうして、だんだんとデザインの条件が揃ってくる頃、全校生徒の「考えたマークとその理由が書かれたシート」、３年生以上の「マークを考えるためのアイデア・シート」、さらに５、６年生の「40年前の過去、40年後の未来について想像したシート」という生徒WSの成果も揃いました。

デザインにとりかかる前、みんなのシート１枚１枚に目を通すのですが、そこには笑いあり、胸にぐっとくるものあり……一人一人が考えた小さなマークに込められた想いに、あをぐみ２人は大きく心を揺さぶられました。つくづく、素敵な良い機会をいただけたことに感謝です。

いや、まだデザインは終わっていないのだ。これからがあをぐみの勝負！　……というわけでブログも続きます。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その3

生徒たちが自分のマーク作りに取り組むワークショップは、毎回２学年ごとに行いました。そのうち５、６年生は「アイデア編」と「デザイン編」の２回行ったので、すべての生徒のマークがあをぐみの元に集まるまで、少し時間の余裕が生まれます。この時間を利用してあをぐみは「大きなシンボルマーク」にするために何が必要か、思考実験をはじめました。

二子小学校を特徴づけるファクターの一つに、メインの校舎が「船」を模した形であること、が挙げられます。「校舎が船なんだよ！」ということは、実行委員や先生、生徒からももちろん多く耳にしていたので、みんなの大きなアイデンティティとなっているんだなあと感じていました。さらに海のない長野県で「船」を模した校舎というのは、アイデアを刺激してくれるユニークなテーマになりえます。

というわけで、こんなキーワードが生まれました。
「山波」、です。

言葉としては「山並み」が正しいわけですが、船の形をした校舎を取り囲む山々を波に見立てると、そんな単語が頭に浮かんでくる。で、山と波を組み合わせて形にしていったもののひとつが、こちらです。

この段階はまだまだ実験の第一歩なので、僕らもこのアイデアを具体的にどう使うかまでは考えていません。が、下準備として、思いつくままに描きためることを続けました。こういう、ふわふわとしたアイデアの段階は、とっても楽しい脳内タイム。あーでもないこーでもないと、思考散歩が続きます。

で、二子小ブログもまだまだ続きます。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その2

先日のブログの続きとなりますが、まずは生徒一人一人が「二子小学校のマーク」をつくるというワークショップ（WS）を開催することに。せっかくなので６月の授業参観日に合わせて行いました。この日だとご家族もマークのデザインに参加でき、より一層、心に残る楽しい思い出になりそうですからね。

で、マークを作る前段階として、まずは何をおいても「マーク」や「デザイン」ってどんなことなのかを、わかってもらわなければいけません。そこであをぐみは、それを端的に理解してもらうための”紙芝居”を用意。これからはじまるWSで何をするかなども、この紙芝居を利用して簡単に理解してもらうことにしました。

この紙芝居の上演を含め、WSの進行はすべて実行委員のみなさん（要するに生徒の父母）が行い、あをぐみはサポートにまわりました。生徒たちにとって「○○ちゃんのお母さんが紙芝居をやってくれる」ということも面白かったみたいで、なかなかのウケ具合（ほっ・・）。せっかくの楽しい機会だからこそ、「あをぐみがデザインを教える」ことにしてしまっては、つまらないですからねー。「二子小学校のみんながデザインを楽しむ」よう、黒子に徹してみたり、各学年ごとに記入シートを用意して生徒のアイデアを引き出しやすくするなど、さまざまな工夫を取り入れました。

そんなこんなで最初のWSは無事終わりましたが、５、６年生だけはもう一度同様のWSを行ってマークを完成させ、最終的には、転出・転入の生徒もふくめ全生徒「284（+1）」の個性的なマークが揃いました。

ここまでの準備期間は脳みそフル回転……あをぐみふたりの頭からは煙が出ていたかもしれませんが、とにかく無事終わってほっと一息。こどもたちにとって、マークをデザインすることはなかなか難しい経験だったかも。が、ちょっとヒントをあげたり背中を押してあげると、とんでもないところまで想像力を飛ばすのが、見ているこちらにとっても爽快かつ驚きの体験でした。

生徒たちのワークショップはここで終了ですが、我々あをぐみは、むしろここからが勝負！　みんなのデザインをまとめ、ひとつのシンボルマークを作りあげなければいけません。

その続きはまた後日。(äwö)

二子小学校 開校40周年記念のシンボルマーク その1

あけましておめでとうございます。
2019年もあをぐみをどうぞよろしくお願いします。

さて、年が明けたことだし、ここで去る2018年を振り返ってみたいと思います。
まずは昨年携わったなかで一番大きかった仕事を紹介したいのですが、ボリュームがボリュームだけに長〜〜〜くなります。ゆるりとお付き合いください。

それは松本市内にある二子小学校の、開校40周年記念事業のお手伝いでした。

デザイン事務所であるあをぐみに声をかけていただいたからには、生徒たちが「デザイン」に向き合える場をつくりたい。そこで、テーマを「記念マークをデザインしよう！」に設定。大小さまざまに企画されている記念事業のなかでも、いわゆるメインディッシュとなる大イベントとして、「全校生徒に40周年記念のマークをデザインしてもらい、それをまとめて大きなシンボルマークをつくる」ということを考えました。

具体的にどんなふうにマークを作るのかについては、実行委員のみなさんとヒアリングや打ち合わせを重ねつつ、プランを組み立てていきました。何しろ１年生と６年生とでは、できることにかなりの差がありますから、２学年ごとに内容を分けることに。この、ワークショップのフローを作るという第一段階には、知恵と時間をかけてじっくり取り組みました。

とはいえ要は我々にとってこの仕事は、「二子小学校のみんなに記念イヤーを楽しんでもらいつつ、あをぐみも一緒にのっかって楽しむ」ということ（笑）。長いこと仕事してるとこんな素敵な依頼もあるのですねえ。ご一報をいただいてから、我々もワクワクしっぱなしでした。

ワークショップの具体的な内容は、次回に続きます。(äwö)

もっと知りたい刀剣 名刀・刀装具・刀剣書

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した
『もっと知りたい刀剣　名刀・刀装具・刀剣書』（東京美術刊）が、発売になりました。

オンラインゲームからはじまり、さまざまな展開をしている『刀剣乱舞』の影響もあって、ここ数年、刀剣はかなりの……いやホントびっくりするくらいの人気コンテンツになっているのです。
この一冊も、『刀剣乱舞』で初めて刀剣に興味をもった人はもちろん、以前からの刀剣好きにも充分に楽しんでいただける仕上がりになりました。

僕自身はゲームには詳しくないんですが、「銘」や「名物」も、萌えポイントになってるんだろうなあと共感しています。何しろ「骨喰藤四郎（ほねばみとうしろう）」とか、カッコいい名前すぎて、それだけで萌えそうだなあと。「にっかり青江（あおえ）」なんてのもユニークで好きです。

……えー、話しを本に戻します。
東京美術の「もっと知りたい」シリーズは、表紙フォーマットが決まっていて、基本的に別のデザイナーが表紙のみを担当されています。
なので今まで当ブログで同シリーズのことを紹介した際は、表紙画像を掲載してきませんでした。
でも今回は例外的に表紙も含めてあをぐみがデザインしたので、表紙についてひとこと。

本文で裏側に彫られた不動明王も詳細に紹介されている「山伏国広（やまぶしくにひろ）」という刀を３分割し、表紙にレイアウトしています。原寸よりわずかに小さいのですが、実は３冊縦に並べると、刀剣のもつ迫力がより感じられる仕掛け。刀剣好きの仲間が３人そろうことがあったら、ぜひつないでお楽しみください。(ä)

ピエール・ボナール

先日から、東京の国立新美術館で「ピエール・ボナール」展がはじまりました。
フランスはオルセー美術館のコレクションを中心に、約30点もの初来日作品もあるなど、なかなかに贅沢な機会。
一足先に拝見してきましたが、その色彩の明るさや色数の豊富さで、会場はなんとも華やいだ、しかしどこか影のある不思議な雰囲気に満たされていました。

ボナールの名前はなんとなく聞いたことがある、という人も多いと思いますが、逆に言うと、名前しかわからないというご意見も多々。
この展覧会はそんなボナールの作品が間近で見られる機会ですが、その前に「ボナールって誰よ？」という基本的事項を知りたいなら、ぜひこの本をご一読することをお勧めします。

……なーんて、構えてご紹介しましたが、実はこの本、あをぐみが編集＆デザインを担当しております。手前味噌　^^。
正式名称は「もっと知りたいボナール　生涯と作品」。東京美術よりこの８月末に発売しております。ぜひお近くの書店で、お手にとってみてください。

本は、展覧会会場のショップでも販売されています。また、ユニークなオリジナルグッズも販売されているのでご注目を。あをぐみもこの猫手ぬぐいを買ってみました。弊社接客担当猫の雷神くんに色がちょっと似てます。(ö)

別冊太陽 幽霊画と冥界（別冊太陽 日本のこころ 264）

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した『別冊太陽 幽霊画と冥界』（別冊太陽 日本のこころ 264／平凡社刊）が、発売になりました。

編集部からの「すんごく怖い本にしたい」とのリクエストもあり、表紙もご覧のとおりインパクト抜群に仕上がってます。ひゃー。

デザインを進めるうち、すぐれた幽霊画は、見た目の怖さや奇抜さなどの話題性にとどまらず、その奥の方に渦巻くいろいろな感情と表裏一体だからこそ、後世に残っているのかも……と思いいたりました。

「悲（哀）しさ」という言葉に、かつては「愛」という漢字が当てられていたように、

誰かを強く想う気持ちが、「かなし」さと「いとし」さの狭間でゆらいでいるように感じます。

怖いものがとても美しく見えたり、残酷なもののなかに祈りがみえてきたり……。

長い年月に積みあげられた想いや祈りに敬意を払いながら、印刷の濃度差を利用して、眼を凝らすと見えてくるようなちょっとした仕掛けも施しました。

読み応え・見応えのある一冊になったと思います。

お盆に幽霊画をながめながら、愛しいものに想いをはせてみませんか。(ä)

引越しのごあいさつ

何も知らずに通りかかったひとは、すでに更地になっている旧あをぐみを見てビックリされたかもしれません。
ごあいさつが遅くなりましたが、建物の老朽化による取り壊しにともない、あをぐみは６月より、松本市大手から１kmほど離れた深志へ移転しました。

今度の物件ではショールーム（place by awo）を設けず、事務所のみの活動としています。
気軽に立ち寄っていただける機会は減ってしまうかもしれませんが、
今までショールームへ足を運んでいただいた方には、とっても感謝しています。ありがとう。
ショールームの存在によってつながったご縁は今後も、何らかのかたちで繋げていきたいと思います。

この半年間は、ほんとに怒濤の日々でした。
移転先の物件が見つかってからは、改装工事を手伝いながら、いくつかのプロジェクトも進めつつ、片づけと引っ越しの準備を進める……あまりにもハードすぎたため、ところどころの記憶がぬけています。

そうしたハードな日々に進めていた仕事も、ようやくまとまってきました。
書店に並びはじめたものもあるので、近々ブログでご紹介します。
暑い夏にうってつけの怖いネタも、旬なうちにお届けしたいし。

と、その前に、ひとつご紹介。
今年も信州・まつもと大歌舞伎の関連公演をお手伝いさせていただき、
『まんが筋書』をデザインしました。
こちらのサイトから中身が見られますので、ぜひご覧ください。

https://www.matsumoto-kabuki.com/news/info/183.html

今後もマイペースかつ華麗に、常識の範疇で非常識なことをしていく所存でおります。
引き続きどうぞよろしくお願いします。

あをぐみ　青柳、大輪

あと１ヶ月で

松本でもとうとう桜が終わりそうですが、まだまだ寒い日今日この頃。明日からは少しずつ暖かくなるようですが。

そんななか去る７日に、東京・銀座の「銀座NAGANO」で、５月の松本を舞台に行われる「工芸の五月」のPRイベントが行われました。

松本箒と生糸の糸巻きの実演も行われ、外国人を含むいろいろな方が興味津々で、製作者を質問ぜめにしている姿が印象的でした。やはりものづくりって人を惹きつけるんですねえ。

我々は、「工芸の五月」イベントのひとつである「ほろ酔い工芸」のプレイベントを行いました。作家さんの器で県産ワインを飲んでいただいたのですが、好評をいただいて嬉しさひときわ。お立ち寄りいただいたみなさまも、そうでないみなさまも、ぜひ５月18-19日の本番＠三代澤酒店にご来場ください。絶対楽しいので！

ガイドブックの2018年版も販売が始まりました。こちらもぜひ〜。(Ö)

別冊太陽 しかけ絵本 （別冊太陽 日本のこころ 260）

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した
『別冊太陽 しかけ絵本　飛び出す、ときめく、遊ぶ、楽しむ』（別冊太陽 日本のこころ 260／平凡社刊）が発売中です。

別冊太陽のデザインを担当するようになってから、だいぶ年月も経ちましたが、
絵本の特集を担当するのは今回がはじめて。しかも「しかけ絵本」という、個人的にも興味深いジャンル。楽しみつつも試行錯誤を繰り返しながらデザインしました。

かなりたくさんの本が紹介されていますが、どれも現在、購入が可能なものばかり。別冊太陽で興味を持ったら、ぜひ実物の「しかけ絵本」を探しに書店へ足を運んでください。
ちなみに松本市近辺でいうと、イオンモール内の「無印良品」に、たくさん「しかけ絵本」が置いてあるのを見かけました。ご参考までに。

紹介されている本以外で注目してほしいのが、巻末の「ペーパーエンジニアの仕事」。ペーパーエンジニアとは、「しかけのしくみを考えて設計する人」のことだそう。こんな仕事もあるのだなあと納得＆感心しつつ、デザインにかかわるもののひとりとして客観的に見ても、とっても興味深い記事でした。

そうそう、手前みそ的なお話しも少々。あをぐみの商品や「チャオ！ バンビーニ」のビジュアルでもお馴染のあをぐみのアルファベット、通称「あをぐみフォント」も、紙面に忍ばせてます。(Ä)

新版画作品集 なつかしい風景への旅

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した『新版画作品集　なつかしい風景への旅』（東京美術刊）が発売になりました。

多くの作家とその作品を大きめのビジュアルで紹介したこの本。作品によっては、部分に寄って撮影した写真も加え、和紙の質感や刷りの凹凸といったディテールまでもが楽しめる工夫もされています。
サブタイトルどおり、まるで本の中へ入り込んでその風景へ旅ができるような、見応えのある一冊となりました。

版画のジャンルとして、「浮世絵」にくらべると「新版画」は聞きなれないかもしれません。

今でこそ人気のある浮世絵版画ですが、実は明治の末に廃れてしまった時期が……。そこで、版元の渡邊庄三郎を中心に作家たちが集まって、浮世絵を「近代的なスタイルで復興させようじゃないか！」ということに。そうやって生まれたのが「新版画」というわけです。
かなりざっくりとした説明なので、もっと知りたい方はぜひ本書に手をのばしてください。

個人的には、なじみの松本城が笠松紫浪の版画で紹介されているのもうれしいところ。あたたかくなってきたことだし、版画の風景を探しに、旅に出るのもよさそうです。(Ä)