もっと知りたいシャネルと20世紀モード

 あをぐみが編集とエディトリアルデザインを担当した『もっと知りたいシャネルと20世紀モード』（東京美術刊）が発売中です。

シャネルの生涯を追いながら、その作品はもちろん、同時代のデザイナーや交流のあった人物も取りあげ、20世紀モードを立体的に知ることのできる画期的な一冊となっています。

ファッションやメゾンとしてのシャネルが好きな人や商品の愛用者は、その源泉ガブリエルを知るための絶好の参考書にしていただけそう。そして、芸術から文学から音楽などなど、ありとあらゆる文化の天才たちが戯れる20世紀パリの一端を、ファッションというメガネから見る楽しみも。本書で才能同士の出会いを知るにつけ、天才はひとりで天才になるのではないと、つくづく。”天才スパイラル”みたいな渦にうまく巻き込まれることも必要なのかもしれません。

もっと身近に視点を戻せば、自らのファッションについても考える契機になるかも。洋服が、ただ寒さをしのいだり暑さを避けるだけのものであってはつまらない。かといって、誰かに見せる（見られる）ための”武装”だけでもシンドイ。自分自身を高みにあげつつ自然に生きるためのファッションのあり方についても、この本をデザインしながら思い知らされました。

三菱一号館美術館で「ガブリエル・シャネル展」が開催されるなど、クリエイターとしてのシャネルが大きく取り上げられる機会も多かった2022年。ファッションにフォーカスした展覧会は来年以降も目白押しなので、本書を読むかたわら、いろいろ足を運ぶともっと楽しめるかと思います。(äwö)

イベント「昔の灯を体験しよう」

 東京都町田市にある人気の公園「町田薬師池公園四季彩の杜 西園」を舞台に、10月末から開催されているイベント「Park Fest 894 in 西園」。期間中はパフォーマンスやライブ、ワークショップと、楽しいプログラムが目白押しなのですが、最終日11月13日の１日オンリー、しかも黄昏時の17時から催されるユニークな企画が「昔の灯を体験しよう」です。

あをぐみは、このイベントのチラシをデザインしました。

地元出身、柳家小はぜさんの落語と、電気が普及する以前の時代に戻ったような灯りを体験できる、宵のイベント。大人はもちろん、小学１年生から楽しめる企画なので、お近くの方はぜひご家族で参加してみてください。

こんな素敵なイベント、ぜひ松本でもやってほしいなあ。そしたら落語家はあの人を呼びたい、、、いや、星新一＆志ん朝・小三治の「星寄席」をかけるか、、、などと妄想がふくらみます。(äwö)

ハナブサ・リュウ「肖像✦身体 －Portraits ✦ Bodies－」

写真家ハナブサ・リュウさんの作品展「肖像✦身体 －Portraits ✦ Bodies－」が、東京・新宿のニコンプラザ東京 THE GALLERY で11月14日まで開催されています。

ハナブサさんとあをぐみとは、別冊太陽の『パリ オルセー美術館』のデザインを担当させていただいたのが最初のご縁でした。このとき2006年。

続けて、同じ別冊太陽の『モネ　光と色の革命児』、『ルノワール　色の魔術師』とデザインを担当。当時フリーランスとしては駆け出しだった自分が、デザイナーとして信頼される責任や喜びをひしひしと実感したことを思い出します。

以上の３冊は、「写真家の目をとおして絵画や彫刻を観る」という、おもしろくも貴重な”体感”のできる本となりました。

あれから15年以上の時が経った今年、ひさしぶりにハナブサさんのお手伝いをさせていただく機会がありました。

それがニコンでの個展のDMとパネルワークです。

先日あをぐみも拝見してきましたが、被写体は蝋人形や彫刻なのに、人間の生々しさ……いや、なまめかしさが感じられる蠱惑的で魅力的な写真がずらりならび、圧巻でした。

新宿へお出かけの際には、ぜひニコンプラザ東京 THE GALLERY へお立ち寄りください。11月24日からはニコンプラザ大阪 THE GALLERYへ巡回しますので、お近くの方はぜひそちらへも。(ä)

別冊太陽 絵本で学ぶSDGs

あをぐみがエディトリアルデザインを担当した『絵本で学ぶSDGs』（別冊太陽 日本のこころ 301／平凡社刊）が発売中です。

『五味太郎　みちはつづくよ……どこまでゆくの？』『科学絵本の世界100　学びをもっと楽しくする』と、絵本に関する特集を続けて担当し、あらためて絵本の魅力やパワーを思い知りました。そんなこともあり、コロナにふりまわされる世界になって以降、絵本ばかり読んでる気がします。

表紙や本文のイラストは小山友子さん。描かれた子たちといっしょに、ときに楽しく、ときには真剣に、SDGsを学んでいける一冊です。

SDGsは“ゴール”が17もあるうえ、そのゴール自体もいろんな条件でからみあっています。僕自身もデザインしながら「自分たちはなんて複雑な世界に生きてるんだ」と実感したかと思えば、「問題の本質や解決するための答えは、ホントは単純だったりするのかも」と逡巡したり。

項目が多くてわかりにくい側面もあるSDGsですが、同書はその理解にとても役立つガイドブックとしても使ってもらえる一冊になりました。

ところで、絵本の選書に携わった方々の多くは「絵本専門士」とのこと。この本をデザインしたことではじめて絵本専門士という職業を知りました。

絵本と聞くと、子どもたちのためのものと思い込みがちですが、世界をつくってる大半が大人たちですから、そう考えると、むしろ大人たちが読むべき絵本がたくさん紹介されていると言えるかもしれません。

さいごに個人的なことをひとつ。公共図書館の取り組み例としてコラムで取り上げられている塩尻市立図書館は、あをぐみもたびたび利用する、とても素敵な図書館です。自分がデザインする本で身近な場所が取り上げられるという、ふだんと違ったうれしさもありました。(ä)

もっと知りたい柳宗悦と民藝運動

あをぐみが編集とエディトリアルデザインを担当した『もっと知りたい柳宗悦と民藝運動』（東京美術刊）が発売中です。

松本で暮らしていると「民藝」を身近に感じます。

何気なく街を歩いていても、民藝運動に影響を受けた店やその流れでつくられた家具・器などに出会う機会がとても多いのです。

クラフトフェアが松本に根付いているのも、「民藝」を身近に感じられる風土が少なからず関係あるのかもしれません。

（コロナの影響で２年間もフェアができていませんが、2022年は無事開催されることを楽しみに待ちます）

そんなふうに身近だと、ついつい知った気になってしまうものです。

でもこの本に携わったことで、「実のところ何も知らないに等しかった」と気付かされて、ちょっと反省。

と同時に、改めて自らの暮らしを見つめ直したり、物への愛情を高めるきっかけをもらえて、喜びも感じています。

この本は、民藝とその源流である柳宗悦という人物を知ることができる内容ですが、柳の歩みや民藝運動の解説だけでなく、多様なジャンルの手仕事など、図版も充実。

第２章では、彼に共鳴したり見出された作家たちの紹介もあり、読みごたえのある入門書となりました。

本が完成した後となってしまいましたが、先日、ひさしぶりに日本民藝館へ行ってきました。本書に掲載された品も多々展示されていて、何だか再会を喜ぶような心持ちになりました。

本には品物のサイズを掲載していますが、実物を見るとかなり大きく感じるなど、確認と再発見を楽しみながら、まじまじと拝見。「ほしい！」というものもたくさんありました。

10月26日からは、東京国立近代美術館で「柳宗悦没後60周年記念展　民藝の100年」が開催されます。

本書を片手に、日本民藝館をはじめとするゆかりの施設へ足を運んだり、長く日常を共にできる器や家具などを探しに出かけていただければうれしいです。(äwö)

別冊太陽 科学絵本の世界100

 あをぐみがエディトリアルデザインを担当した『科学絵本の世界100　学びをもっと楽しくする』（別冊太陽 日本のこころ 286／平凡社刊）が、先月発行されました。

昨年デザインを担当した『別冊太陽 五味太郎』に続いて、奇しくも絵本関連の特集を担うことになり、コロナ禍のこの１年のあいだは、たくさんの絵本を読みふけりました。
ちなみにこの『科学絵本の世界100』でも、五味さんの作品が紹介されています。

コロナの影響か、自分がオジサンになったからなのか、こどものころはゲラゲラ笑って読んでいた本も、あらためて読み直すとなぜか泣けてしまったりと、いろいろな気持ちが込みあげてきます。読んだ本に勇気づけられたり励まされたり。そうやって心に不思議なエネルギーが渦巻くなか、いつもとはちょっと違うテンションでデザインする日々でした。

そうやってできた本書。画家で絵本作家の堀川理万子さんに描き下ろしていただいたキャラクターたちのおかげで、多種多様な「科学絵本」というジャンルにうまく統一感をもたせることができ、楽しい一冊に仕上がっています。

掲載の絵本は名作ばかりなので、これをガイドブックとして、気に入った科学絵本もあわせて手に取っていただければ、とてもうれしいです。(ä)

あをぐみÖの読書日記「文学ムック ことばと VOL.1」

これまで文学誌やムックの類をほとんど読んでこなかったのだけど、たまには、と手に取ったのがこちら。去年の春に創刊したばかりだそうです。

新創刊するからには「既存にはないものを」という意図が込められているんだろうけれど、ウォッチャーではないのでそこはスルー。掲載されているものをフツーに受け取るだけでしたが、普段読み慣れないだけに、「文学ムックって中学校みたいだ」と思いました。要するに、自分で選んでいない人たちに囲まれるというか、ありとあらゆる人種が入り混じっている空間に放り込まれた気分がしたのです。

そこには気の合いそうなヤツもいれば、受け付け難いヤツもいる。偶然の出会い。ここから生涯の友が見つかるかもしれない。うん、小学校や高校とも違う、まさに中学校のクラスの感じ。

おもしろいのは、フツーの日常を書いているだけなのに、彼岸と此岸くらいの距離を感じる物語もあれば、全くの異世界や自分とはかけ離れた人物の話なのに、ものすごく近いものを感じる物語もあるということ。

いろいろな話が一緒くたになったムックだからこそ、違いが鮮明に迫ってきます。ビールを飲んだ直後に違うビールを飲むと、味の違いがより明確になる、というのと似てるかな（ちがうか？）。

美術ウォッチャーのÖとしては、福田尚代さんの見事な回文が冒頭に載っていたのが嬉しかった。これほんと、アートです。ムックでのこの作品の肩書き（？）が「表現」となっていたことに、ある種の感動を覚えました。

ムックとか文芸誌、たまには読んでみるものですね。大人になると新しい友人がつくりづらいといいますが、好きな人とだけ付き合っていないで、たまには「蓋を開けるまでわからん」という場に行ってみるのも新鮮。新たな出会いを得て、my 読書生活がイキイキしてきました。

あ、このムック、もう vol.2 が出てるみたいです。(ö)

文学ムック『ことばと』vol.1

発行：書肆侃侃房

編集長：佐々木敦

ミヒャエル・ボレマンス マーク・マンダース｜ダブル・サイレンス＠金沢21世紀美術館

　タイトルのとおり２人の美術家による展覧会ですが、これまで一緒にやってきたとかコラボの機会が多かったわけではなく、意外にも接点はないんだそうで……ではなぜこの組み合わせ？　オランダとベルギーで出身国も違うし、主に彫刻で表現するマンダースと、絵画のボレマンスとではメディアも違う。ふーむ。。

ともあれ、この展覧会のだいぶ以前から、ボレマンスファンのあをぐみÖ。実はパソコンの壁紙は彼の絵画なのです。ふふ。そういうわけでその作品が見られる機会を見逃すまいと、早速GO！

以下すべて主催者の許可を得て撮影しています。

　美術館の人の話では、コロナの影響で２人とも訪日がかなわず、オンラインによる指示で展覧会準備を進めたそう。あれだけの広い会場を、「この作品はもう少しこちらに向けて」とかパソコン越しにやりとりするのって……作家も美術館スタッフも、相当シンドかっただろうなあ。

　マンダース彫刻の置かれた床に砂のようなものが落ちていて、「壊れちゃった？」と一瞬焦るのですが、実はこれも作品の一部（写真では見づらいと思いますが）。この散らばしかたもマンダースのオンラインによる指示（「もう少し広い範囲にばら撒いてね」みたいな感じ）で、美術館スタッフが再現したものなんだって。ひゃー。

それにしても、２人の作品はどちらもイメージは強烈なのに（例えば、ピンクのドレスで着飾った女性が真っ黒く顔を塗られていたり（＝ボレマンス）、女性の頭頂に楔のような板が打ち込まれていたり（＝マンダース）など）、その激しさに反比例するような静けさや、時が凍ったような感覚を生じさせます。それら個々の作品が出す無音のバイブレーションが不思議に共鳴している気がしたので、意識してその”共鳴・呼応”に耳を澄ませてみることにしました。

　そのうち、作品同士は何を語り合っている？とか、なぜ「ダブル・サイレンス」なの？という問いや想像は、いつしか内面に向かい、自分と対峙する静かな時間に。会場を出る頃には何だか清々しい気分になってて、あ〜、わたし、こういう時間を必要としていたんだなあ、としみじみ。

そうそう、この展覧会に合わせたのかは不明ですが、３月から東京都現代美術館でマンダースの国内初個展が行われます。行かなきゃ！(ö)

展覧会情報はこちら。

会期：～2/28

休：月曜

観覧料：当日一般¥1,000ほか

立春を過ぎて

 春、来てます。

もうすぐそこまで。(ö)

あをぐみÖの読書日記「むらさきのスカートの女」

コロナ大爆発の昨今。またもや引きこもっての読書生活がはじまっています。で、読んだのが2019年の芥川賞を獲った、今村夏子さんの著書。掲載は表題作のみなので、まあまあ長いお話です。

最初は「むらさきのスカート」「黄色のカーディガン」は何のメタファー？？と、いちいち立ち止まりながら読んでいたけれど、書かれたものを文字どおり受け取るべしという結論に早々に至りました。文体も言葉も平易でとにかく読みやすいから、自ら立ち止まらなければストーリーはスイスイと流れていきます。

が、軽く読めてしまう割には謎が多すぎ。わたくしは途中まで、物語の主人公（語り手）は「監視カメラの向こうの人」かなと思ったりしてましたもん（村上春樹『アフターダーク』的な感じ）。読み進めていくと苗字が出てくるので「人だった」とわかるのですが、それでもしばらく読むと、やっぱり”見えない複数の存在”なんじゃないか、などと疑ったりしてしまう。

だって、一人の人間に常につきまとってもバレない・看破られないなんて、フツー無理だもの。街中に仕掛けられた監視カメラが主人公（語り手）と言われた方がしっくりくるほど、主人公は「むらさきのスカートの女」にひたすら迫る。ところどころ「ユーモア？」と思えるシーンもあるけど、それがいっそう、人間が人間につきまとうことの怖さを際立たせます。

そして、読んでいるうちにどんどん作家が心配になってくる。病みの度合いがズーンと深いのです。簡単には救い出せないところにいて、誰の手も届かないのではないかと不安になってしまいました。作家は違うけど、以前『コンビニ人間』（村田沙耶香・著）を読んだ時も似たような不安に陥りましたが、これもまたそれと同等。いやむしろ、より深いぞ、病み（闇ではない）が。

前に同じ今村さんの『星の子』（映画にもなりましたね）を読んだときは、ここまでの病みを感じなかったけど、それは主人公はともかく、その両親が変という構図だったからかも。今回のは主人公の深度がすごい。

……この物語は果たして恋愛？　観察日記？　狂気？

『むらさきのスカートの女』

著者：今村夏子

発行：朝日新聞出版

第161回芥川賞受賞作

10年めー

新年が明けて１週間近く経ちました。

「おめでとうございま〜す！」と素直に寿げない事態となり、悶々とした年明けとなってしまいました。ワクチンが行き渡り、コロナが終息するのは２〜３年後ではないかと思うと……はあ、気が重くなります。

と、こんな出だしでなんですが、あをぐみはこの2021年で創立10年目に入りました。

東京・港区で蒔いたタネは長野県・松本で育ち、どうにかこうにか10年。できたこととできなかったこといろいろひっくるめて、もう10年、です。

これは常套句でもなんでもなく、本当に素直に「みなさんのおかげ」で今ここにいられるわけで、ご縁に深く深く感謝しております。ありがとうございます。この場をお借りし、深く深く感謝。

とにもかくにもあをぐみは次の10年に踏み出したので、コロナだからといって落ち込んでばかりはいられません。これからも華麗に暴走していきたいと、気持ちを新たにしています（お、ようやく新年らしい雰囲気になってきました）。

見ててね〜！(äwö)

街を言葉にすること。「街歩きエッセイ講座」

「美しい景観に対する意識の高揚と、良好な景観形成に向けた市民のまちづくり活動の推進を図るため」（役所らしい文章ですなあ）に、松本市が年に1回開催している『景観賞』。そのスピンオフ企画としてはじまった「街歩きエッセイ講座」を、あをぐみÖが担当しています。

どんなことをするのかというと、まずは街歩き。２時間ほど市街地を歩いて好きな景色やまちなみを撮影し、その写真を添えたエッセイを書いて発表するわけです。景観賞への応募促進を目論んで例年は初夏に行っていたのですが、今年はコロナのため延期。中止も危ぶまれましたが、なんとか半年遅れの12月に実施できました。

いつもだと班にわかれ、それぞれ違うコースを歩いていましたが、今年は密にならない人数での開催ということもあり、参加者全員が同じコースをぶらぶら。クリスマスの雰囲気漂う通りから路地裏まで、松本城周辺をのんびり歩きました。

女鳥羽川の近くでマーケットが行われていて雰囲気を盛りあげます。朝で開催前でしたが、広場の真ん中にツリーがたてられ、華やぎと年末感たっぷり。街ゆく人もみんな笑顔。

午前中をかけて楽しく街を歩いたあと、午後は机に向かってエッセイをしたためます。

参加者同士、撮った写真を披露し合いながら何を書こうか思案。SNSなどで自分の言葉を書くことに慣れた人も多かったようですが、長文…しかもエッセイとなると別問題で、最初はみなさん頭を抱えています。題材を固めるまでのこの時間が一番長〜い。あれもいいなこれもいいなの迷いを経ていざ書き始めると、意外とあっという間だったりします。

毎年毎年、参加者のエッセイのレベルがぐんぐんあがっていて、今年もまるで短編小説のような読後感を残す佳作が誕生し、感激。あをぐみÖとしても負けてらんな〜いという気分になってしまいます。同じ道を歩いても、みんなそれぞれが違うことを想い、違う景色をそこに見ているのだなあと実感。住んでいる街の風景だからこそ、あらためて見直すといろいろな思いが胸に去来し、文章がひとりでに流れていくようでした。

この講座にはフェイスブックがあり、今回の作品もそこで公表されることになっています。アップの日時は担当のYさんの頑張り次第ですが、過去の講座のエッセイも読めるので、ぜひ訪れてみてください。

実はこのエッセイ講座、新市長の新体制による「しわけ」の候補になっているようなので、来年以降の開催は不明。何らかのカタチで続けていけるようにしたいなあとは思っています。(ö)

ＧＩＧＡ・ＭＡＮＧＡ 江戸戯画から近代漫画へ＠すみだ北斎美術館

　日本といえば「フジヤマ・ゲイシャ」だった時代はとっくに終わり、今や「アニメ・マンガ」、その後に「スシ」といったところでしょうか……。で、そのマンガの変遷を、江戸時代の浮世絵版画からじっくりたっぷり見られるのが、この展覧会です。

以下、写真はすべて許可を得て撮影しています。

　期間中に２回の展示替えがあり、ここで紹介しているのはもう終わっちゃった前期のもの。今は中期展（〜1月3日）で、5日からは後期展。全部見れば、漫画の博士号がとれるんじゃないかっていうくらいの密度（総数約270点！）です。展示物の文字情報も多いだけに、隈なく見ていたらあっという間に時が過ぎ、脚はガタガタ腰はヒリヒリで疲労困憊セグンド、ふう。そのぶん漫画史をしっかり体感でき、大充実でした。

　改めて思ったのは、漫画はジャーナリズムであり世相の鏡だなあということ。新聞漫画がいい例ですが、単行本や週刊誌のストーリー漫画もやはり、今という時代を反映したメディアですもんね。

　江戸時代の諷刺表現である”戯画”。幕府の改革や動乱をテーマにしたもののなかには、辛辣に幕府批判をしているものもあり、思ったよりは言論が自由だったのかも（あ、でも河鍋暁斎とか投獄されてたか。。）。

　明治・大正時代の諷刺漫画雑誌には、意外な人が意外な画風で作品を寄せていたり。たとえば光線画で有名な小林清親に、キラキラした美しい版画世界とはまた違ったドギツイ皮肉な作品があって、思わず笑っちゃいました。

　北斎の美術館ということで、かの有名な『北斎漫画』も見られますが、この場合の”漫画”は、今でいう漫画とは意味合いがちょっと違い、「北斎が漫然とえがいたもの」という意味なんだそう。

最後にちょっとした雑学でした。(ö)

展覧会情報はこちら。

会期：～2021年1月24日

休：月曜（1/11は開場）、12/29～1/1、1/12

観覧料：当日一般¥1,200ほか

舟越 桂 私の中にある泉@渋谷区立松濤美術館

 一瞬で人心をつかんでしまう舟越さんの彫刻像。先ごろ渋谷で始まったこの展覧会では、どうやってその唯一無二性が育まれていったのかの手がかりが得られます。まだ学生の頃に手掛けた試作から新作までが時系列で見られるうえ、鑿を持つ前に何度も描くというドローイングや、書き留められたメモといった、作品の源泉に迫るような資料的展示が多々。芸術一家である舟越家のほかのメンバーによるデッサンなども、興味深いものでした。やはり人は一人で立っているわけではないし、ひとりでに自分に成っていくわけでもないのだと、しみじみ。

　大理石の目を入れる契機となった試作のマスクも興味深い一品。目をもつと、作品自身から”意思”みたいなものが発せられるようです。焦点はあっていないし、どこか虚な感じもする”目”。でも、入っているといないとでは段違いでした。

写真は、舟越さんのアトリエを再現した一角（以下すべて主催者の許可を得て撮影しています）。

　ところで彫刻像には、例えば夜、誰もいなくなった美術館で他の彫像と話し始めそうなコミュニケーション好きなものもあれば、孤高のオーラを発するものもありますが、舟越作品は後者。特にこの展覧会の第一会場に居る作品は、独り立ちどまり、思索する人々ばかりです。が、第一会場の終わりのあたりから２階の第二会場の作品は、どちらかというと「ものを語ること」を使命にしているのでは？と思うような雰囲気を纏っています。第１章で内を向いていた問いが、第二章で外に向かいはじめたか。

　代表作であるスフィンクスシリーズは、その良い例かと。「人間に謎をかけるスフィンクスは、謎をかけるくらい人間のことをよく見ている」というようなことを舟越さんが言っていますが、なるほどつまりその問いは、単なる質問ではなく問わずにはいられない根源的な謎であり、問うことで人を立ち止まらせ考え直させたいという、スフィンクスの断罪意識を含んだ重いものなのか。

　舟越作品には珍しく厳しい表情をした《戦争をみるスフィンクスⅡ》に対峙したとき、その愛ある重い問いを感じてぐっときました。こうした問いやメッセージを多分に含んでいるから、舟越作品は一貫して人間の姿をカタチにしつつ、「人ではない何か」と「強烈な人らしさ」を同時に感じさせるのだろうなあ。

こちらは2020年の新作《スフィンクスには何を問うか？》。

　と、ひととおり展覧会を見て、舟越さんをわかったような気でいたのですが、ひとり、そんなわたしのうわべの理解感を打ち破る作品が。それがこの人。

《森へ行く日》（1984年）

初期作品のひとつで、何気なく見てスルーしてしまうところだったのですが、この肩からの帯状の黒いものについて、「粘り気のある黒いものをつけたかったのでゴムを選んだ」というようなことを舟越さんがコメントしているのを読み、ガーンと衝撃。なぜねばねばした黒いものを、この人の肩につけたかったのか……。美術館を去り、松本へ戻る車窓の夜景を見ながらもまだ、ずっとそのことが頭から離れませんでした。(ö)

展覧会情報はこちら。

会期：～2021年1/31

休：月曜(1/11は開館)、12/29～1/3、1/12 

観覧料：当日一般¥500ほか

琳派と印象派＠アーティゾン美術館

だいぶキャラの異なるスクール同士を組み合わせたなあと、興味津々で出かけた展覧会。時代をみても、琳派は宗達の時代を含めれば1600年前後からで、印象派はモネの《印象、日の出》が描かれたのが1873年と、２、300年近く違うし……。

（写真は以下、すべて主催者の許可を得て撮影しています）

で、やはり最初は違和感。浮世絵ほど線的ではないものの、平面的で装飾的な琳派と、題材は身近で、光で見え方の変わる様を捉えようとした印象派とが、どうにも同じ空間に納まらない気がしたのです。　

でも、この展覧会のキーワードが「都市文化」だと知ってからは（サブタイトルになってた…）眼鏡が変わったかのように見える世界が変わりました。なるほど、京都で興り江戸に続いた琳派と、パリで生まれた印象派は、同じ都市文化という土壌に咲く花なわけだ。限られた人しか享受できなかった琳派と、ギャラリーなどで衆目を驚かせ楽しませた印象派とを全く同じには論じられないものの、「大都市ならではの洗練された美意識の到達点（同展サイトより）」と考えると、相違さえ楽しく立ちあがってきます。

ところで、この展覧会は主に同館のコレクションで構成されていますが、所蔵品をどう斬るかって、その美術館（の学芸員）のセンスですねー。作品数に限りがあり、人気作ばかり出しても飽きられる……あまたの制約のもとでいかに面白い視点を与えられるか……なかなかの難問です。だからこそ琳派と印象派という一見相容れないものを並べ、鮮やかに見直させるのは編集の妙であり、あをぐみÖ的にも学ぶところ大でした。

そうそう、この展覧会で初お目見したアーティゾンの新所蔵品、尾形光琳の《孔雀立葵図屛風》（重要文化財）は MUST SEE！(ö)

展覧会情報はこちら。

会期：～2021年1/24

休：月曜（1/11は開館）、12/28～1/4、1/12

観覧料：当日一般￥1,700ほか